没有哪个行业比演艺界更受疫情影响。即使在最好的时候，艺术界也长期资金不足，在过去一年里，它有限的资源已经达到了极限。
好莱坞的大牌们一直在寻求在英国顶级影院大展拳脚的机会。但由于疫情期间的全面关闭，这种情况已不复存在，导致这里的艺术行业难以维持下去。英国政府为艺术复兴拨款8.3亿英镑(合11.7亿美元)，但这并没有惠及许多自由职业者和小型团体，而这些人是该行业的命脉。
许多演员、戏剧公司和演出场所都非常勤奋和富有创造力，他们纷纷转向互联网寻找机会，以确保他们的演出能够继续下去。根据今年3月公布的一项调查在伦敦剧院协会和英国剧院开展的调查中，近一半的参与调查的剧院表示，作为应对疫情的一部分，他们正在开发数字收入流。
这些新项目引发了一场争论，即这些对传统表演的数字演绎是否会继续下去，还是说这只是一场千载难逢的危机引发的反常现象。在过去的一年里，包括变装、喜剧、舞蹈、戏剧等创新表演媒介在内的网络表演蓬勃发展，为新观众带来了新的艺术形式。然而，有些人只是想回归“正常”。
戏剧研究员凯蒂·霍桑(Katie Hawthorne)正在爱丁堡大学(Edinburgh University)撰写关于网络表演的博士论文，她对剧院拥抱在线表演表示赞赏，她称之为传统的“技术恐惧症”。但令她失望的是，这一计划被许多机构框定为“B计划”。
她在一次采访中说:“实际上，我仍然对此感到担心，因为一直以来，舆论都在说:‘好吧，当然，这不是真的’。”
向数字化的转变并非没有技术上的困难。就在上周末，格拉斯顿伯里音乐节的一个直播节目因其音乐表演而受到好评，但由于技术问题，一些花了20英镑访问虚拟音乐节的观众几乎无法登www.10bet.ca录平台。
这场名为“沃西农场直播”(Live at Worthy Farm)的活动邀请了酷玩乐队(Coldplay)、达蒙·亚邦(Damon Albarn)和哈伊姆(Haim)等艺人表演，由一家名为Driift的制作公司直播，该公司对技术上的困难发表了道歉。
由喜剧演员基里·普里查德-麦克莱恩主持的虚拟喜剧之夜COVID Arms最初也在技术部门遇到了初期问题。普里查德-麦克莱恩说，最初，标题中出现“COVID”这一事实似乎让YouTube的审核算法感到困惑，后者不断拉低流媒体，迫使技术团队在推特上发布新的链接，观众在整个节目中都在流媒体上跳来跳去。
随着节目的继续，COVID武器技术团队已经想出了如何结合使用YouTube和Zoom，这意味着流媒体不再被下拉。10bet app它还邀请了英国喜剧界的一些大腕，在整个疫情期间，该活动为食品银行慈善机构Trussel Trust筹集了近15万英镑。)下一场是定于7月3日上映)。
事实上，许多表演者、演出场地和公司都认为，数字表演应该持续下去。
数字化的第四堵墙，以及是否要打破它
随着世界开始重新开放，数字表演应该是什么样子，它应该如何定价，以及它在庞大的在线娱乐选择中应该处于什么位置，这些都是悬而未决的大问题。
许多剧院和场馆将继续使用传统格式的静态摄像机来播放表演，完全模仿坐在剧院里的观众从座位上看到的场景。
这些表演通常可以在成熟的或新兴的流媒体平台上观看。本周，国家剧院宣布与Amazon Prime视频中，菲比·沃勒-布里奇的舞台剧《Fleabag》、本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》以及伊恩·麦凯伦的一系列表演将与亚马逊原创剧集和奥斯卡获奖影片一起播出。
在主流流媒体服务之外，Marquee TV等平台为现有的小众观众提供表演或特定类型的服务，其中包括皇家莎士比亚剧团和莫斯科大剧院芭蕾舞团的作品，以及展示直播和点播喜剧的Next Up Comedy。
对于那些愿意尝试的人来说，数字化正在让一些场馆和表演者重塑他们的媒介，创造新的混合表演模式，颠覆现有的娱乐类别。一个典型的例子是英国戏剧公司Swamp Motel创造的虚拟体验它将沉浸式戏剧与电影和在线游戏结合起来，为观众提供了类似于叙事驱动的在线逃生室的东西。
传统影院也看到了尝试格式的价值。去年，伦敦国家剧院创作了一部《罗密欧与朱丽叶》电影，其中一部戏剧将于2020年上演。NT的艺术总监鲁弗斯·诺里斯(Rufus Norris)与一名摄影师合作，重新布置了剧院，并利用现有的布景重新构思了银幕上的表演，然后在天空艺术频道(Sky Arts)播出。这是在现有工作的基础上，将其表演流媒体带到电影院，并结合AR和VR。
执行制片人琳达·克鲁克斯说，爱丁堡的新编剧剧院“特拉弗斯”(the Traverse)也已经开始为数字世界进行重组，以便在新冠疫情到来之前吸引新的人才和新的观众。
她在接受采访时说:“我们非常希望以一种更有活力和更有意义的方式，在最广泛的意义上拥抱科技，与我们的社区互动。”她补充说，大流行的到来加速了剧院的计划。
去年8月，它推出了定制的在线场所Traverse 3，以各种形式创作或重新想象各种故事，包括电影、播客、音频剧、表演朗读和开放获取脚本。尽管机遇巨大，但也需要深思熟虑。克鲁克斯说:“我们必须小心，不要让市场泛滥，让观众不知所措。”
根据克鲁克斯的说法，举办一场数字演出的成本大约是在现场剧院演出的三分之一，这使得数字成为一个令人兴奋的地方，可以进行创造性的冒险和实验。但是，她补充说，投资回报率也不高，影院还没有解决数字观众的货币化问题。
正如霍桑所指出的那样，一些影院将座位数量限制在与观众席相同的范围内，或者根据观众所付的费用收取不同的票价。这两种复制戏剧排他性的方式都是完全不必要的——她说这让她感到“痒痒”和“恶心”。
重现“现场”的感觉
这些排他性元素是影院体验中“更柔和”的一面——首夜仪式、前台短信和演出结束后在酒吧喝酒——这些元素在数字平台上无法很好地转化。一些剧院正在研究如何重现参加活动的体验。
爱丁堡皇家学院(Royal Lyceum)和Pitlochry节日剧院(Pitlochry Festival Theatre)合作创建了一个新的音频表演平台“声场”(Sound Stage)，它试图重新创造观看剧院的所有周边元素，让观众与其他剧院观众聊天，在虚拟酒吧里喝着饮料“交流”，与来自世界各地的朋友见面。还有铃声叫你到座位上，还有表演后的谈话。
与此同时，这家总部位于格拉斯哥的公司带我去某个地方该音乐节将于本月至6月在网上举办，并将音乐节门厅建成了定制的在线中心，观众可以在这里享受DJ表演、艺术家播放列表表演以及演出前和演出间隙的节日聚会。
防弹少年团的粉丝们可以观看现场直播演唱会。
辛迪·奥德/盖蒂图片社音乐节还提供了多种观众直接参与表演的方式彼此之间的亲密电话，放大表演，人们可以自愿去读剧本或互动装置拥有多个艺术品。
霍桑在新冠肺炎疫情期间体验到的最好的“现场”体验是防弹少先团(BTS)的直播演唱会“Bang Bang Con”。该演唱会有6种不同的视角，可以在镜头之间切换，粉丝可以投票进入，舞台后面就会显示他们的网络摄像头视图。霍桑是BTS的超级粉丝，她说，能有比在真正的演出中看到该乐队更好的视野真是太棒了，但在空荡荡的体育场观看该乐队的表演也“非常激动”。
她说:“去年最糟糕的时刻之一是防弹少年团(BTS)结束后，我哭了，因为没有人在场。”
不难想象，对表演者来说，现场表演——无论是在体育场还是在舒适的家中——没有现场观众也会是一种令人不安的体验。在喜剧中也是如此，与观众建立融洽的关系可以影响节奏和语气。
作为COVID Arms的主持人，普里查德-麦克莱恩说，虽然有些喜剧演员可以直接对着镜头说话，表演时没有观众的反应，但还有一些人就不那么舒服了。她说，表现最好的往往是“适合比赛”的俱乐部漫画演员，他们有“在任何情况下都能表现出无比精彩、紧凑的20分钟，因为这是他们谋生的方式”。
在过去的一年里，Kiri Pritchard-Mclean在多个在线平台上表演。
凯拉雷恩至于她自己的表演，普里查德-麦克莱恩说，使用她熟悉的材料让她对这种形式感到舒服。她说:“随着时间的推移，我想我已经很习惯这样做了。”
在过去的一年里，表演者可以与之互动的数字观众也变得越来越普遍，这在一定程度上改变了这种动态。普里查德-麦克莱恩主持BBC广播4台的小品节目《新闻杰克》，这档节目传统上是在现场观众面前录制的，但在疫情早期有一段时间没有播出。现在它有了数字观众，她说这在很大程度上“真的很有趣”。
“唯一的问题是，节奏有点不对，有点像在Zoom电话上——有轻微的延迟。”她说，这可能会导致在她讲完一个笑话后，没有人笑。“然后他们就这样做了，你就像，哦，上帝，感谢基督。”
她补充说，当笑声结束时，重要的是要迅速转移话题，以免留下间隙。“你只是在工作中不断学习，”她说。“我们必须迅速调整自己的技能。”
这表明，虽然观众互动无法完全复制，但仍有方法可以建立和加强观众和表演者之间的联系，让双方都觉得有意义——即使这意味着要在不同平台之间跳跃。
Pritchard-Mclean使用Instagram Live与同行喜剧演员Stephen Bailey一起主持Ru Views——Ru Paul的Drag Race重播节目，并与她的All Killa No fila播客主持人Rachel Fairburn一起进行问答。她说:“我的观众都在Instagram上，所以这是一种很好的直接与他们交流的方式。”
可访问性和多样性
尽管新冠肺炎疫情对艺术造成了沉重打击——尤其是在经济上——但数字化在可访问性和讲故事方面带来了新的好处。“好处是我们能够向更广泛的艺术家群体开放，”克鲁克斯说。“所以我们必须打开思路，不一定只使用传统的组合，这就带来了节目的多样性。”
她补充说，这有助于推动剧院发生更广泛的变化，寻找新鲜的故事和新鲜的镜头，以“完整和紧迫”的方式讲述这些故事，有助于引发围绕环境、“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)运动、性别不平等和滥用权力的辩论。
在喜剧界，持续不断的巡演和演出对那些有残疾、神经发散性或没有钱在刚开始时维持自己的喜剧演员来说很难。普里查德-麦克莱恩说，数字化提供了一个很好的机会来确保阵容更加多样化。她担心这可能不会持续太久。
在整个疫情期间，俱乐部和其他漫画公司一直支持并从喜剧演员身上获利，这些喜剧演员以前没有得到允许，现在随着实体场馆重新开放，他们又开始拒绝他们，她说这“真的很恶心”。
普里查德-麦克莱恩说:“我们在这方面有一个陡峭的学习曲线，但我们都已经做好了准备，我认为我们都可以做得更多，让它更容易使用。”
霍桑警告说，随着场馆重新开放，继续提供数字选择将使体验成为第二好的选择。她说，影院仍然希望人们来看演出，所以为了说服他们去看，有必要保持一种逻辑，即一种选择并不那么好。“这是一种准入的表象，它仍然优先考虑座位上的屁股，房间里的尸体。”
在过去的一年里，数字可访问性极大地惠及了传统上被排除在外的观众，其中许多影院多年来一直在努力，但都未能吸引到他们。已经发生的创新已经证明，数字体验不需要是二流的，并为影院制造商打开了新的可能性。
例如，在过去的一年里，沼泽汽车旅馆(Swamp Motel)的在线服务动摇了人们对在线影院的期望，但该公司一直专注于特定地点的沉浸式影院。联合创始人兼创意总监克莱姆•加里蒂(Clem Garritty)表示，这不可避免地会在伦敦这样的大城市举行。这就限制了能看电影的人数，只有那些能进入这座城市的人，以及那些能负担得起票价的人，考虑到布景的大小和所需的空间，票价可能相当昂贵。
沼泽汽车旅馆的沉浸式体验是高度评价。
沼泽的汽车旅馆疫情向他展示了一种不同的行事方式，可以让传统上被排除在昂贵的现场特定节目之外的观众获得类似的沉浸式体验，即使不那么感官上的体验。
他在一次采访中说:“我们让他们与其他观众合作，希望他们的心跳比只看Netflix的另一部剧快一点。”“所以我喜欢继续下去的想法——向所有这些新观众打开我们的世界真的很可爱。”
对于较小的表演空间和周围有社区的场所来说，将活动数字化不仅仅是提供娱乐——它也可以成为一条真正的生命线。《酷儿伦敦》(Queer London)一书的作者阿利姆·卡拉杰(Alim Kheraj)表示，在疫情期间无法接触伦敦动态场景的LGBTQ人群中，像酷儿之家派对(Queer House Party)和俱乐部隔离(Club Quarantine)这样的在线活动非常重要，也非常成功。
“我希望艺术家和场所意识到，数字产品应该继续下去，尤其是在伦敦这样的城市，无障碍性对LGBTQ场所来说是一个真正的大问题，其中许多场所都在地下室里，或者不一定欢迎残疾人或神经发散者，”凯拉杰在电子邮件中说。“这些场所的数字产品，以及数字俱乐部之夜，真正向所有人开放了LGBTQ+夜生活，我希望人们考虑推进这一进程。”
大流行后世界的数字表现
尽管人们渴望回归正常，但数字表演并没有消失。
本周日，普里查德-麦克莱恩将在伦敦肯特镇论坛上，与观众一起表演自疫情开始以来的第一次舞台表演《All Killa No Filla》。但对于那些不能亲自到场的人来说，会有也是一个带票的直播．
在只直播节目一年之后，她认为没有理由不让直播成为常态。她说:“现在我们已经进入了一个更具包容性和可访问性的领域，为什么还要倒退呢?”“如果你有这些设施，我不知道你为什么不这样做。”这很难量化，因为她的作品是多种多样的，横跨许多平台，但她认为自己的受众在过去一年里可能有所增长——尤其是在国际上。
克鲁克斯也不认为数字化是一个非此即彼的选择。“它是你工具箱的一部分，你的技巧纲要，”她说。“你为什么不(使用它)?你为什么要把别人排除在你的经历之外，无论是一个创造性的机会还是观众?你到底为什么不努力去包容他人呢?”
Kheraj和Garritty都表示，从长远来看，他们希望变焦疲劳不会阻碍人们接受数字表演。作为一名戏剧制作人，Garritty表示，现在的挑战是“从视频通话的耻辱中提取游戏的快感。”
他说:“我们非常想让大家明白，你可以在别人家里玩游戏，或者把它当成一部电影，大家都可以参与其中。”“这不仅仅是一个基于zoom的封锁活动。”
从克鲁克斯的角度来看，戏剧有机会进行改革，将自己从传统的束缚中解放出来——她指出，考虑到他们是创意人士，他们应该能够迎接这个挑战。
“这很讽刺，因为问题的关键在于，我们很多人陷入其中，因为我们是血腥的无政府主义者，但我们的做法实际上相当保守，”她说。“我觉得是时候改变了，你说呢?”